TOMAK im Museum Angerlehner

Mit seinen detailgenauen anatomischen Zeichnungen, über die er Textfragmente schrieb, war TOMAK über viele Jahre sehr erfolgreich. Doch er habe, so der Künstler, „sich damit bewusst für das Apollinische und gegen das Dionysische entschieden. Die Zeichnungen spiegelten seine Erfahrungen und sein persönliches Weltverständnis wider. Innerhalb der Zeichnung sucht TOMAK nach Welterklärungen „eine künstlerische Praxis“, wie er sagt, die er für sich gefunden hat und die dem Apollinischen gegenüber dem Dionysischen den Vorzug lässt.

"Mittlerweile habe ich mich durch die ganze Wissenschaft gezeichnet und gemalt. Mir ging das Gestische einfach ab, auch wenn ich es über die Texte hineingebracht habe. Doch als Künstler entwickelt man sich weiter und möchte Grenzen ausloten. Dazu hat diese Ausstellung nun die Möglichkeit geboten.“ Und so hat er sie ergriffen..

Fakt ist, sie ist heute unentbehrlich. Lustvoll widmet sich TOMAK ihrer rhizomartigen Ausbreitung und entlarvt die in uns eindringende Maschine als Invader und ihre „geschwürhaften Ablagerungen“, so de Pauli, als amorphe Skulptur. Ist die die von ihm geschaffene Kreatur Milbo vielleicht doch eher ein Freigeist, der sich als abstrakte Form in den Raum einschreibt?

Der Gegensatz zwischen Kontrolle und Intuition, zwischen präziser Zeichnung und freier Geste prägt die Bilder dieser Ausstellung, doch diesmal scheint das Spontane die Oberhand zu bekommen, das Chaos über die Ordnung zu dominieren. Oder ist es vielmehr die Maschine, die genährt vom Menschen die Gestik übernommen hat, wie TOMAK in seiner Serie „Robots“ andeutet, in der er spontan mit beiden Händen die Darstellung eines Roboters auf die weiße Fläche setzt und ihn zur zentralen Figur erhebt?

TOMAK überrascht nicht nur durch die neue Bildsprache, sondern fordert – wie üblich – den Betrachter heraus. Die Ausstellung wird zum diskursiven Forum über die Frage nach der Beziehung zwischen Mensch und Maschine. GAME OVER – PRESS START ist daher im doppelten Sinn zu verstehen. Einerseits scheint der Stecker noch nicht gezogen zu sein, noch ist das Spiel nicht aus, noch besteht die Möglichkeit einer Umkehr und andererseits ist sie auch eine Zäsur in seiner bisherigen künstlerischen Praxis, mit der er, wie er in seinem im Katalog abgedruckten Text „TOME: DER SCHNITT“ schreibt:, „die Maske des manierierten Zeichners ablegt.“ Vielleicht liegt gerade in der unkontrollierten, intuitiv auf das Bild gesetzten Geste, im Rhythmus und der Sinnlichkeit der künstlerischen Handschrift die Antwort. Denn können Maschinen spontan sein? Die Antwort bleibt offen – wir drücken auf Start.