ART BASEL HONG KONG 2024

Die 11. Ausgabe der Art Basel im Hong Kong Convention and Exhibition Centre (HKCEC) fand vom 28. bis 30. März 2024 statt. Neben einer starken Präsenz von Galerien aus der Sonderverwaltungsregion Hongkong, dem chinesischen Festland, Südkorea, Japan und Taiwan waren auch namhafte Galerien aus Australien, Neuseeland, Indien vertreten. So brachte die Art Basel auch dieses Jahr wieder einen guten Überblick über die künstlerische Produktion im gesamten asiatisch-pazifischen Raum und punktete auch bei den Galerien aus Europa mit hoher Qualität. Insgesamt dominierte ein klassisches Programm: Malerei und Skulptur, wenig Fotografie. Dem Trend vieler Kunstmessen folgend, waren KI-Kunst und auch die Neue Medien kaum präsent.  Umso mehr punktete in diesem Bereich das Film-Programm, kuratiert vom Medienkünstler und Filmproduzenten Li Zhenhua.

„Es ist die umfangreichste Ausgabe seit 2019“, verkündet Noah Horowitz, CEO der Art Basel bei der Pressekonferenz. Insgesamt waren 242 Galerien aus 40 Ländern auf der Art Basel vertreten. Ein Anstieg von 37 Prozent, im Vergleich zu 2023, was die Messe wieder auf das Niveau vor der Covid-Pandemie brachte. Zahlreiche Neuzugänge aus dem asiatischen und europäischen Raum prägten die Messe, ebenso konnte man nahezu 70 Galerien gewinnen, die nach einer Unterbrechung wieder nach Hong Kong zurückkehrten, darunter so bekannte Namen wie Galerie Lelong & Co., Lisson Gallery, Galleria d'Arte Maggiore, Sprüth Magers,Galleria, Franco Noero oder Galerie Krinzinger aus Wien.

Die Konkurrenz zu Seoul, das mit seiner Vielzahl an Privatmuseen und Galerieansiedlungen, auch befeuert durch die politischen Entwicklungen in Hongkong, in den letzten Jahren zum neuen Kunsthotspot in Asien avancierte, wird nicht offiziell angesprochen. Fragt man bei diversen informellen Meetings nach, so sind die Antworten der zuständigen Politik diplomatisch: man freut sich über die Konkurrenz, die beleben würde und insgesamt dem asiatischen Raum in der internationalen Präsenz im Bereich Kultur hilft, so der einhellige Tenor.

China als zweitgrößter Kunstmarktplatz der Welt

Was den Kunsthandel anbelangt, so hat sich China zum zweitgrößten Kunstmarkt der Welt entwickelt und scheint dem globalen Rückgang am Markt zu trotzen, wie Noah Horowitz vor der versammelten Presse den jüngst erschienen „Art Basel and UBS Global Art Market Report“ zitiert. „China konnte 2023 mit einem Wachstum von knapp 10 Prozent ein Marktvolumen von 12,2 Milliarden Dollar im Kunstmarkt erreichen, und Hongkong mit seiner Rückkehr zu den umfassenden Messe- und Ausstellungsprogrammen sorgt dabei für zusätzliche Impulse.“ Doch ob dieser Aufschwung anhält, ist aufgrund der immer stärkeren Rolle des Mainlands, sprich Chinas, sowie aufgrund der pessimistischen Wirtschaftsprognosen und der Entwicklung am chinesischen Immobilienmarkt fraglich und wird in der Szene durchaus diskutiert. Nur wenige Tage vor der Eröffnung der Art Basel wurde ein neues Gesetz zur nationalen Sicherheit verabschiedet, das das Territorium enger an das chinesische Festland bindet und neue Bedenken hinsichtlich der Zukunft Hongkongs als freies und offenes internationales Zentrum weckte

Art Basel Hong Kong – Sondersektionen
Neben dem Mainsektor war die Art Basel Hongkong noch in die Sektoren Kabinett, Insights, Discoveries und Encounters unterteilt, die unterschiedliche Schwerpunkte boten. Hervorzuheben ist hier vor allem die Sektion „Encounters“ – ein Bereich für große Installationen, die von der australischen, international umtriebigen Alexie Glass-Kantor kuratiert wurde. Einmal mehr bewies sie ihre Kenntnis der weitläufigen Kunstszene und präsentierte ein interessantes Portfolio an Künstlern. Darunter etwa die in Buenos Aires und London lebende Catalina Swinburn. Sie zeigte mit „No Land: The Water Ceremony, beeindruckende Objekte aus gewebten Landkarten oder Naminapu Maymuru-White, vertreten durch die Galerie Sullivan + Strumpf. Ihre Werke sind von historischer und fortdauernder Bedeutung als Mitglied des Maŋgalili-Clans und als australische zeitgenössische Künstlerin. Haeque Yang adaptierte die bereits bestehende Arbeit „Continent Spheres“ von 2020, 2022 für die Messehalle. Beeindruckend war auch die Tapisserie der philippinischen Künstlerin Patricia Perez Eustaquio „White Lies“ von 2023. Eine Arbeit, die digitale Technik, Vintage-Fotografie und Handwerk kongenial verbindet.

Österreichische Galerien auf der Art Basel Hong Kong 2024

Neben der bereits erwähnten Präsenz von Layr waren auf der Art Basel aus Österreich noch Ursula Krinzinger, die Galerie nächst St. Stephan-Rosemarie Schwarzwälder, Thaddaeus Ropac sowie aus Zürich und Wien Eva Presenhuber vertreten. Galerie Krinzinger zeigte eine Auswahl aus ihrem Portfolio mit Marina Abramović, Eva Schlegel, Brigitte Kowanz, Jannis Varelas, Monica Bonvicini bis hin zu Hans Secundino Hernández und Christian Eisenberger. Aufgefallen ist eine schöne Papierarbeit von Martha Jungwirth von 2009 um € 140.000 und kleine neue Arbeit des jungen Künstlers Christian Rothwangl, der kürzlich am Artist in Residenceprogramm der Galerie in Ungarn teilnahm und um erschwingliche € 1.200 angeboten wurde. Noch, denn die Galerie wird ihn nun auch auf der Art Düsseldorf zeigen und Rothwangl erfreut sich auch in Österreich an einem wachsenden Sammlerinteresse. Rosemarie Schwarzwälder punktete mit einem gut gehängten Stand mit Werken unter anderen von Jongsuk Yoon, Daniel Knorr, Miao Ying, Katharina Grosse oder Luisa Kasalicky und Herbert Brandl. Seine zwei sensationell gemalten Tigerköpfe von 2024 gingen gleich bei der Preview in eine deutsche Sammlung. Eine große Arbeit von Daniel Knorr blieb in Hong Kong, ebenso konnte die Galerie bereits am ersten Tag Sammler für Katharina Grosse aber auch Luisa Kasalicky begeistern. Thaddaeus Ropac zeigte eine große Arbeit von Martha Jungwirth „Ohne Titel“ von 2023, die für € 450.000 verkauft wurde.Ebenso war die Galerie erfolgreich mit Werken von Tony Cragg, „Incident Solo“ (2023) wurde für € 725.000 und auch andere Werke etwa von von Lisa Brice, Lee Bul oder Megan Rooney fanden neue Besitzer.

Public Program
Die Art Basel Hong Kong bot neben der Messe ein sehenswertes öffentliches Programm, das sich über ganz Hongkong erstreckte und in Zusammenarbeit mit den Institutionen der Stadt, darunter M+ und Tai Kwun, sowie mit den gemeinnützigen Kunsträumen wie Para Site und Asia Art Archive realisiert wurde. Sensationell war der neue Film „Sparrow on the Sea“, des chinesischen Künstlers und Yang Fudong, der an der ikonischen Fassade des M+  präsentiert wurde. Der in Hongkong gedrehte Film verwebt Motive und Texturen aus dem klassischen Hongkong-Kino der 1970er bis 1990er. Das Werk ist auch als kurzes Gedicht gedacht, das Momente aus der Vergangenheit und der Gegenwart Hongkongs miteinander verbindet und passenderweise einen Blick in eine unvorhersehbare Zukunft wirft.